Das Eigene und das Fremde als Leitmotiv

Ausgangspunkt hier waren, wie so oft bei Titus, Objektcollagen. Malaysische Bestattungsbeigaben wie ein einfaches Teegedeck, Kosmetika, Rasierzeug (man kann ja nie wissen) stellte sie zu einem ganz neuen Warensegment zusammen. Als hätte sie eine Marktlücke entdeckt, bewirbt sie das Ganze in dem dazugehörigen Video. Sie selbst schlüpft in die Rolle des Toten und spielt, entsprechend geschminkt, alle Eventualitäten durch. Die verschiedenen Destinationen zeigen sich als Pulldown-Menü: Himmel, Nirvana, Hölle oder gar Wiedergeburt.

 

Wie Erinnerungsinseln hat die Künstlerin multimediale Installationen im Kunstraum arrangiert: Bunte Objekte aus Karton, Zeichnungen, Stickerei und Fotos nutzt sie, um auf diese in unkonventioneller Weise ihre Videoarbeiten zu projizieren, wodurch erneut eine Doppelung vollzogen wird, die zu einer dritten Sinnschicht führt. Den «Rodeofilm» projiziert sie auf ein Kuhfell, das Video «Our House» zeigt sie auf der Rückseite eines Puppenhauses, den Steinzeitstreifen «Ugga» auf der Rückseite eines Röhrenbildschirms. Im Zentrum steht die «Atelierrakete», so der Arbeitstitel, von deren Cockpit man den Blick auf die verschiedenen Arbeiten wie in einem Schaltzentrum hat. Der ordnende Blick auf das Werk der noch jungen Künstlerin könnte derzeit in der Konvergenz volkstümlicher Ausdrucksformen zwischen Klischee und Globalisierung liegen. Dies wird in ihrer Arbeit «Han äs Herzeli wie äs Vögeli» deutlich, in der ein Schweizer DJ einen Hindi-Bollywood-Song produziert, während eine Inderin (Titus selbst) das Schweizer Volkslied in Hindi singt und entsprechend posiert. Zwei Kulturen scheinen ihre Entsprechungen in der Bollywood-Welt zu finden.